Entrevista a Antonio Valenzuela

Conocemos a Antonio Valenzuela, un ilustrador cordobés especializado en crear vibrantes y realistas ilustraciones de objetos cotidianos desgastados por el tiempo. Ha trabajado en el mundo de la moda para marcas internacionales y, ahora, desde Málaga, fusiona arte y diseño en proyectos exclusivos. Destaca especialmente su colección Destructive Beauty, en la que reinterpreta la belleza en lo cotidiano.

Su obra es conocida por las ilustraciones realistas de objetos cotidianos deteriorados por el tiempo. ¿Por qué se centra en este tipo de temas?

He elegido este tema porque me parece original representar la belleza a través de elementos que, a menudo, son contradictorios. Me interesa capturar el desgaste del tiempo y la transformación de las cosas, dotándolas de una nueva identidad.

En cada textura gastada de un objeto hay una historia que merece ser contada. Lo evidente, a veces, puede restarle profundidad al arte.

Creo que un artista debe ir más allá de lo obvio, sorprender al espectador y generar curiosidad.

Mi intención es que quien observe mis obras no solo vea un objeto deteriorado, sino que descubra la belleza de lo imperfecto, reflexione sobre el paso del tiempo y conecte con lo cotidiano.

¿Qué representa para usted ese desgaste?

El desgaste es, más que el deterioro físico de los objetos, un símbolo de la transformación de la belleza y el paso del tiempo.

En un mundo obsesionado con la perfección y la novedad, me interesa resaltar el valor de aquello que, a pesar del tiempo, conserva su esencia.

Esta visión también influye en la percepción de nuestra propia belleza, como si el paso del tiempo fuera un enemigo. Sin embargo, al observar estos objetos, invito al espectador a reflexionar sobre su propia transformación.

Así, este concepto se convierte en un espejo de nuestra historia, recordándonos que la belleza no es eterna, sino algo que se reinventa con el tiempo.

Después de vivir en ciudades como Barcelona y Madrid, decidió volver a Andalucía. ¿Cómo ha influido Málaga en su creatividad y en la evolución de su técnica?

Regresar a Andalucía ha sido, en muchos sentidos, un retorno a mi esencia, a un ritmo de vida que me permite conectar de manera más profunda con mi proceso creativo.

He encontrado en Málaga una serenidad fundamental para mi obra. Trabajar desde mi estudio me permite organizarme según mis propios tiempos, dedicando largos periodos a la observación y la contemplación, esa pausa necesaria para que la creatividad fluya.

Además, la cercanía al mar tiene un impacto directo en mi inspiración.

Ha realizado numerosas colaboraciones con marcas de moda como Casablanca Paris, Dolce & Gabbana, Zara, Homiēs Marbella… ¿Qué es lo que más le interesa de estas colaboraciones en el sector de la moda?

Colaborar con marcas de moda ha sido una experiencia que me ha aportado gran versatilidad, tanto en términos creativos como en la capacidad de comprender las necesidades específicas de cada marca. Cada proyecto supone un desafío nuevo y una oportunidad para adaptarme a diferentes visiones estéticas sin perder mi identidad artística.

Sin embargo, más allá de la capacidad de adaptación, considero fundamental mantener un estilo propio. En el mundo de la moda, donde las tendencias cambian rápidamente, lo que realmente deja huella es la autenticidad.

Para mí, es esencial que cada colaboración lleve mi sello personal, que mi trabajo sea reconocible y aporte algo distintivo a la colección o campaña en la que participo, logrando piezas que no solo sean estéticamente atractivas, sino que también cuenten una historia.

¿Qué le ha atraído de Amàre Beach Hotel Marbella para exponer en este espacio?

Lo que me ha atraído de Amàre Beach Hotel Marbella es su conexión con el Mediterráneo, tanto en su esencia como en su estética. El hotel no solo es un espacio de lujo, sino que también ofrece una atmósfera relajada que encaja con la filosofía de mi obra.

Creo que el entorno, la luz única y la cercanía al mar permiten una conexión visual especial.

Además, mi vínculo con Marbella es muy especial. Me gusta su mezcla entre lo tradicional y lo moderno. Para mí, es un lugar cercano que ha influido en mi forma de crear.

Actualmente expone “Destructive Beauty” en este hotel. ¿Qué puede esperar el público de esta muestra y cómo cree que impactará a quienes la visiten?

Espero que la exposición genere una experiencia envolvente e hipnótica, que haga reflexionar sobre lo que significa la belleza para cada persona, vista desde una perspectiva de libertad.

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