Entrevista con David Hopkins, un creativo apasionado que desafía los límites del diseño convencional

Conocemos a David Hopkins, un diseñador de arte collage que mezcla en sus obras elementos florales, imágenes vintage, ideas nuevas, colores vivos y un original sistema de perspectiva, que buscan provocar una sonrisa en el espectador.

A lo largo de su vida ha estado siempre rodeado de escultores, pintores, DJs, diseñadores gráficos y músicos. ¿Esto ha influido en su arte? ¿Cómo?

Me imagino que tener a estos creativos tan cerca inspiró mi imaginación y me influyó a crear.

¿Qué le gusta más, los collages de cortar y pegar o los collages digitales?

Soy realmente fan de ambos, así que los mezclo en el trabajo final. Uso la parte digital por su alta calidad y luego agrego recortes encima o detrás de las piezas digitales, e incluso añado pintura al trabajo para darle vida.

¿En qué se inspira para hacer sus collages? ¿Qué elementos suelen estar presentes en sus proyectos?

El deseo de crear siempre está ahí; ver algo en un libro, en la televisión o incluso en una persona en la calle. Entonces aparece la imagen. Es mucho más fácil aceptarlo que cuando alguien pide algo. Me gusta la tipografía, las líneas y los bordes limpios, así como las imágenes digitales de alta calidad de personas. El estilo y la apariencia, algo salta a la vista y dice, eso quedaría genial.

¿Cuál es el resultado que busca generar en el espectador con sus obras?

Espero que provoque la misma sensación que me da a mí, un momento atractivo para la vista, un «Eye Candy Moment», además de ver a través del collage desordenado y un momento de asombro sobre cómo funciona todo.

Grandes marcas como Adobe han contado con usted para moderar en Facebook su herramienta de diseño Adobe Express y para ayudar a otros diseñadores. ¿Qué cree que puede aportar a esa comunidad y sobre todo al diseño online?

Me siento muy honrado de poder ofrecer mis conocimientos y ayuda a los Insiders en la página de Facebook y como Embajador de Adobe Express. Espero poder inspirarlos a ser creativos y, si mi ayuda les funciona, entonces será un gran sentimiento, especialmente al ver lo que crean. Debo decir que me hace sonreír ver el primer diseño de alguien y ofrecerle ese apoyo que hace fluir su talento creativo.

¿Qué le ha atraído de Amàre Beach Hotel Marbella para exponer en este espacio?

El Amàre Beach Hotel tiene una historia de artistas destacados que han tenido la suerte de añadir color y vida artística a un espacio tan maravilloso. Es un espacio tan fresco; la sensación interior es muy cómoda y relajante. Ser parte de esto es un honor fantástico.

¿En qué temáticas se ha basado para crear su exposición en Amàre Beach Hotel Marbella?

La instalación tiene que ver con el ARTE POP SURREALISMO. Algunas de las piezas gritan «Center Stage». Otro grupo de imágenes son simplemente irresistibles, lo que lo hace totalmente POP. Los diseños de animales fantásticos dan vida a algunas áreas con surrealismo. Pero seamos realistas, todos los éxitos tienen que ver con «Making It Pop».