Entrevista Sarah Main, una artista versátil con una sed insaciable por empujar los límites de la expresión creativa

Sarah Main es una artista versátil con una sed insaciable por empujar los límites de la expresión creativa, sirviendo de puente entre el pasado y el futuro. Combina la pintura física con la realidad aumentada (AR), la inteligencia artificial (IA) y la realidad virtual (RV) para crear obras multidimensionales que rompen con los confines convencionales. Su arte es el resultado de una vida dedicada a la exploración y la experimentación, fusionando la música, el arte y las tecnologías emergentes en proyectos que cautivan e inspiran. En su exposición en Amàre Beach Hotel Ibiza, Sarah nos invita a sumergirnos en un viaje hacia la intersección de la creatividad y la innovación.

Su carrera artística abarca una amplia gama de disciplinas, desde la pintura física hasta la realidad aumentada y la inteligencia artificial. ¿Cómo ha influido su formación en bellas artes y multimedia interactiva en la evolución de su estilo y enfoque artístico?

Si bien mi formación en bellas artes y multimedia interactiva fue un paso fundamental para introducirme en el mundo del arte, es mi curiosidad natural la que realmente ha moldeado mi enfoque artístico. Me esfuerzo por mantenerme creativamente libre, sin estar atado a expectativas convencionales. Creo que el arte no tiene límites, por lo que evito conscientemente una mentalidad tradicional. En última instancia, es la vida misma y la contemplación profunda las que impulsan mi expresión artística, permitiéndome explorar e innovar en diversos medios.

En su declaración artística menciona que su trabajo es un diario visual de su búsqueda de sentido en un mundo aparentemente sin sentido. ¿Cómo canaliza temas como la extinción, el comportamiento autodestructivo y la condición humana en sus obras para transmitir un mensaje de optimismo y esperanza?

En un mundo donde muchas de nuestras acciones parecen carentes de sentido y las cosas que valoramos a menudo palidecen en comparación con el milagro de estar vivos, mi arte busca celebrar la experiencia humana y nuestra profunda conexión con la Madre Tierra. Estamos enfrentando límites planetarios que, si se sobrepasan, amenazan nuestra capacidad para sobrevivir como especie humana, pero a menudo seguimos adelante, ignorando los efectos inminentes. Siento que muchos de nosotros nos movemos en una neblina de indiferencia despreocupada. Sin embargo, siempre hay esperanza. Personas como el filósofo social y activista visionario Daniel Schmachtenberger están buscando activamente soluciones. Él enfatiza la interconexión de los complejos problemas mundiales y busca soluciones integrales.

Profundamente inspirado por su trabajo y motivado por el deseo de proteger la belleza que veo en el mundo, uso colores brillantes y elementos inesperados, como la realidad aumentada, para evocar un sentido de asombro en el espectador. Al observar nuestro entorno con una perspectiva fresca y sin trabas, podemos apreciar verdaderamente nuestro lugar en el mundo y la belleza que existe en cada momento. Personalmente, he encontrado que una vez que el ruido se calma y vuelve el asombro, mi aprecio por la vida se ve profundamente enriquecido

Desde su debut en la colección de arte digital NFT en 2021 hasta sus exploraciones en inteligencia artificial, ha estado a la vanguardia de la convergencia entre el arte tradicional y las nuevas tecnologías. ¿Qué le inspira a integrar estas tecnologías emergentes en su práctica artística, y qué cree que ofrecen al arte contemporáneo?

Creo que este es un momento crucial en el mundo del arte. Donde antes sentía que el arte evolucionaba de manera lineal, ahora siento que explota en todas direcciones como una explosión de creatividad. Entrenar a una inteligencia artificial con mi conjunto de obras ofrece una perspectiva fresca para interpretaciones. La IA es el colaborador ideal, abriendo puertas a áreas de mi imaginación que desconocía. Anteriormente, el aspecto narrativo se sentía algo limitado, pero con las tecnologías emergentes, puedo unir todos mis medios en una experiencia artística cohesiva que exprese el espectro completo de mis experiencias y emociones. Esto es solo el comienzo. Nos embarcamos en un emocionante viaje donde nuestro mundo se transforma en un inimaginable patio de recreo creativo. Las posibilidades son infinitas. Mi mente está llena de ideas y es un momento increíblemente emocionante para ser artista.

También nos ofrece un mayor control sobre nuestra propiedad intelectual. La tecnología blockchain y el surgimiento de la cultura NFT me han enseñado la importancia de mantener una existencia soberana y tomar las riendas de nuestro propio éxito. A diferencia de los modelos tradicionales donde las corporaciones a menudo poseen y controlan la propiedad intelectual y las comunidades, blockchain permite la propiedad y gestión descentralizada de activos digitales. Los NFT, en particular, permiten a los creadores tokenizar y vender sus obras digitales conservando la propiedad y potencialmente beneficiándose de ventas futuras. Este enfoque transformador empodera a los creadores con más control sobre su trabajo y sus resultados económicos, marcando un cambio significativo en cómo se valora y gestiona la propiedad intelectual en la era digital. Además, la blockchain asegura la inmutabilidad de la procedencia, ofreciendo un método altamente confiable y a prueba de manipulaciones para verificar la propiedad y rastrear la historia de una obra de arte.

Como residente de Ibiza durante más de dos décadas, ha sido una figura prominente en la escena musical, con una larga residencia en Pachá. ¿Cómo ha influido su conexión con la música electrónica y el espíritu de Ibiza en su arte?

El color juega un papel fundamental en mi arte, donde cada tono representa una faceta de la vida según la percibo. Veo todo a través del prisma de la tonalidad: experiencias de vida, emociones, personas y música por igual. Mi llegada a Ibiza fue como un despertar sensorial, donde la gente, la cultura y la naturaleza coexisten en una armonía caótica. Para mí, Ibiza es un lienzo viviente que encarna el arte en constante movimiento. Al poder interpretar la música en colores, me proporciona inspiración infinita y apoyo mientras trabajo. Sin embargo, aunque la música siempre ha sido una salida vital para mi creatividad como DJ, su fusión con el arte a través de la realidad aumentada me ha dado una sensación de plenitud.

Mi exposición en Amàre rinde homenaje a dos deidades veneradas desde la era fenicia en Ibiza. Bes está personificado en mis personajes, Tha Besties, que puedes encontrar en la planta baja. Él simboliza la danza, la música y la sexualidad, que florecen vibrantes en la isla. Tanit, retratada en mi mural de la azotea, se erige como la protectora de Ibiza, vigilando con atención la isla y su gente.

Su exposición en Amàre Beach Hotel Ibiza ofrece una experiencia única que fusiona arte, tecnología y la belleza natural de la isla. ¿Qué le atrajo de este espacio para exhibir su trabajo, y cómo crees que sus obras interactúan con el entorno del hotel?

El Hotel Amàre ha ofrecido el espacio perfecto para exhibir mis obras. Sus líneas limpias, colores neutros y espacios abiertos hacen que el arte resalte y se sienta como si estuviera destinado a estar allí. Las diferentes áreas me han permitido ser verdaderamente creativo y crear un flujo de arte que se siente cohesivo y completo para mi obra completa. Los tonos del Mediterráneo complementan perfectamente el hotel y el arte, y la sensación acogedora del hotel invita a explorar las obras de arte de manera relajada y fluida. Ha sido un placer curar mis piezas para este espacio maravilloso.

Quiero agradecer sinceramente al equipo creativo visionario de Soul Space Consulting por hacer posible esta oportunidad. Y, por supuesto, al grupo hotelero Amàre por ser una marca visionaria en Ibiza y apoyar las artes de una manera tan completa.