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Nous avons rencontré Aude Copin, une artiste française qui mêle peinture traditionnelle et illustration numérique pour créer des œuvres vibrantes, pleines de couleurs, rendant hommage à la beauté complexe de la vie.   Vous effectuez des recherches méticuleuses avant chaque création. Quel est votre processus ? Oui, avant chaque œuvre, … Read More

Entretien avec Aude Copin

Nous avons rencontré Aude Copin, une artiste française qui mêle peinture traditionnelle et illustration numérique pour créer des œuvres vibrantes, pleines de couleurs, rendant hommage à la beauté complexe de la vie.

 

Vous effectuez des recherches méticuleuses avant chaque création. Quel est votre processus ?

Oui, avant chaque œuvre, j’effectue des recherches approfondies. J’ai étudié le design graphique et obtenu également un diplôme en création de bijoux dans une école de joaillerie, ce qui m’a dotée d’une sensibilité particulière dans le choix des formes et des couleurs. Je sélectionne chaque tonalité et chaque structure en fonction du style et de l’essence que je souhaite transmettre dans l’image.
Par ailleurs, j’analyse en profondeur la faune et la flore d’Ibiza afin d’incorporer dans mes œuvres les éléments caractéristiques de l’île, en mettant son essence au cœur de mes créations. Inspirée par l’esprit bohème d’Ibiza, j’intègre également des éléments hippies et d’autres symboles emblématiques de l’île, tels que ses paysages iconiques, ses couchers de soleil magiques et l’énergie vibrante de ses plages.

 

french artist Aude Copin

 

Vous utilisez l’intelligence artificielle, Photoshop ou Illustrator dans vos œuvres. Que vous apportent ces outils de pointe ?

J’utilise dans mes créations des outils de pointe comme l’intelligence artificielle, Photoshop et Illustrator, qui me donnent une grande liberté créative et la capacité d’expérimenter de manière innovante.

L’intelligence artificielle me permet, par exemple, d’explorer de nouvelles formes et motifs, en générant des effets visuels impossibles à obtenir de manière traditionnelle. Elle m’aide à créer des compositions complexes et à expérimenter dynamiquement avec les styles.

Photoshop et Illustrator m’offrent quant à eux la possibilité de manipuler les images avec précision et souplesse. Avec Photoshop, je travaille avec des calques, des filtres et des effets qui ajoutent de la profondeur et de la texture à mes œuvres. Illustrator me permet de créer des formes et des graphismes vectoriels nets et détaillés, parfaits pour intégrer des éléments graphiques à mes compositions. Ces outils me permettent également de fusionner les techniques numériques avec des méthodes plus traditionnelles, comme la peinture, pour donner vie à des œuvres uniques qui allient modernité et tradition.

En somme, ces technologies me permettent de transformer mes idées en une réalité visuelle riche et complexe, en libérant pleinement ma créativité.

 

Pourquoi combiner ces outils avec la peinture traditionnelle ? Qu’apporte cette symbiose ?

Je combine les outils numériques comme l’intelligence artificielle, Photoshop et Illustrator avec la peinture traditionnelle car cette fusion me permet d’élargir mes possibilités créatives et d’explorer de nouvelles formes d’expression. La peinture traditionnelle apporte une dimension tactile, une richesse de textures et une spontanéité difficile à reproduire numériquement, tandis que les outils numériques m’offrent précision, flexibilité et liberté d’expérimentation.

Cette symbiose me permet de tirer le meilleur des deux mondes : la chaleur et la profondeur des techniques manuelles, alliées à l’innovation et à la polyvalence de la technologie. Grâce à cette combinaison, je peux jouer avec les couleurs, les formes et les compositions de manière dynamique, en ajustant chaque détail jusqu’à atteindre l’harmonie visuelle recherchée.

Intégrer des éléments peints à la main dans un environnement numérique me permet également de créer des œuvres uniques, porteuses d’authenticité, d’équilibre et de modernité, tout en conservant un lien avec la tradition artistique.

 

french artist Aude Copin

 

Quels thèmes avez-vous choisis pour votre exposition à l’Amàre Beach Hotel Ibiza ? Et pourquoi ?

Pour mon exposition à l’Amàre Beach Hotel Ibiza, j’ai choisi des thèmes qui capturent l’essence de l’île et son énergie vibrante. Mes œuvres explorent la faune et la flore d’Ibiza, en incorporant des éléments naturels typiques de l’île : ses paysages méditerranéens, ses couleurs chaleureuses et sa lumière magique.

IBIZA WILD : Ibiza, île sauvage, abrite des créatures fascinantes : les chiens Podenco, symboles de liberté, les serpents mystérieux et discrets, et les flamants majestueux dans les lagunes. Cette collection rend hommage à la faune unique de l’île, en capturant son esprit indompté et sa beauté naturelle.

IBIZA MIRAGE : L’air est chaud, le sable étincelle sous un ciel embrasé d’orange et d’or. Dans ce rêve désertique, la nuit s’éveille avant que le soleil ne disparaisse. Les corps dansent, libres et sauvages, enveloppés de tissus flottants, de couleurs vives et de bijoux étincelants. L’or capte la lumière du feu, les rires se mêlent aux rythmes profonds et hypnotiques. Ibiza n’est pas qu’une île, c’est un mirage, un battement de liberté où la mode s’exprime et où la nuit recèle une magie infinie.

IBIZA TANIT : Tanit, déesse d’Ibiza, incarne la nature, la fertilité et la protection. Son regard perçant illumine l’horizon chaque soir, tandis que le lion, symbole de force et de courage, marche à ses côtés. Ensemble, ils veillent sur un royaume où la vie et la magie s’entrelacent, rappelant la puissance sacrée qui traverse l’île, éternelle et indomptable.

IBIZA PUERTA SOLAR : Las Puertas del Cielo & El Reloj Solar. Portails de l’inconnu. Sur les falaises d’Ibiza, Las Puertas del Cielo se dressent comme une frontière entre les mondes, là où le temps s’efface et le ciel s’ouvre vers l’éternité. À la tombée du jour, des murmures d’énergies anciennes émergent, guidant les âmes perdues au-delà. Tout près, El Reloj Solar s’élève tel un monument oublié, ses pierres géantes alignées avec les forces célestes, palpitant d’une puissance silencieuse. Dans ces lieux sacrés, Ibiza révèle son âme cachée, là où le connu et le mystique se rejoignent.

IBIZA ARMONIA : Ibiza accueille ceux qui recherchent la liberté et la beauté brute de la nature. Ses plages, falaises et couchers de soleil deviennent les témoins silencieux d’une connexion profonde avec l’île. Ceux qui partent emportent en eux une part de son énergie, transformés, comme si l’île leur avait soufflé un secret à l’oreille. Et ainsi, le cycle éternel continue.

Cette sélection de thèmes reflète mon souhait de créer un dialogue visuel entre l’île et le spectateur, en proposant une expérience sensorielle où l’art devient le reflet de la magie d’Ibiza.

 

french artist Aude Copin

 

Qu’est-ce qui vous a attirée à exposer à l’Amàre Beach Hotel Ibiza ?

Ce qui m’a attirée à l’Amàre Beach Hotel Ibiza, c’est le fait qu’il incarne parfaitement la fusion entre art, design et style de vie méditerranéen. Son esthétique contemporaine et sophistiquée, combinée à sa situation privilégiée en bord de mer, crée un cadre idéal pour se connecter à l’art de manière immersive et sensorielle.
De plus, l’hôtel partage des valeurs en résonance avec mon travail : la quête de beauté, l’harmonie et l’expérience artistique comme mode de vie.

Exposer à l’Amàre Beach Hotel Ibiza me permet de présenter mon travail à un public sensible à l’esthétique, à l’innovation et à la connexion avec l’île, en offrant une expérience visuelle qui complète l’atmosphère unique du lieu.

 

Comment souhaitez-vous que le public réagisse à votre exposition Odd Collection : Vibrant Illusions ?

J’aimerais que le public plonge dans Odd Collection : Vibrant Illusions comme dans un voyage sensoriel qui éveille l’imagination et la connexion à Ibiza. Je souhaite que mes œuvres suscitent des émotions, qu’elles invitent à la contemplation et à l’exploration des détails cachés dans chaque composition.

Je voudrais que les spectateurs ressentent l’énergie vibrante de l’île à travers les couleurs, les formes et les éléments symboliques utilisés. Qu’ils perçoivent la fusion entre nature et digital, entre tradition et innovation, et qu’ils retrouvent dans chaque pièce un fragment d’Ibiza réinterprété par mon regard artistique.

Je souhaite aussi que l’exposition devienne un espace d’inspiration et d’évasion, où l’art ne se contente pas d’être observé, mais vécu. Que les images évoquent des souvenirs, des sensations, ou simplement un moment de déconnexion du monde extérieur pour se laisser porter par la magie de l’île et sa puissance de transformation.

 

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